Transmission

Pour que l’enfant et l’adolescent se découvrent créatifs, spontanés et sensibles. Pour que le mouvement et la voix deviennent des chemins d’accès à l’art, au monde, à soi et aux autres. Pour que ces pratiques nourrissent un état de présence à la fois affirmé et souple dans ses choix, posé et dynamique dans sa relation au monde. Pour que la culture, les arts et la créativité soient au cœur de la vie. Le cadre scolaire est le lieu des savoirs : être, faire et avoir. Explorer le mouvement, la voix et les mots ouvre autant de chemins pour construire son regard sur le monde. La compagnie développe ainsi des actions de médiation culturelle à destination des établissements scolaires, de la maternelle au lycée, en lien étroit avec sa démarche chorégraphique et artistique. Les spectacles deviennent alors des sources de découverte, de pratique et de réflexion :

Les ateliers Danse et Lecture proposent une expérience immersive et hybride autour de l’univers d’un album jeunesse.
Danser et lire pour le goût des mots, du mouvement et de la voix.
L’enfant, accompagné de son parent, explore le livre à travers le corps, l’imaginaire et la mise en mouvement.
Participatifs et interactifs, ces ateliers invitent à une approche sensorielle et sensible, pour vivre le livre autrement.

Public : 0-3 ans, 2-5 ans, 6-10 ans
Accompagnement : Pour un enfant, un parent et/ou un·e assistant·e maternel·le
Durée : 45 min
Dates : Voir notre agenda

« Danser, c’est déjà soi-même entrer en mouvement et savoir lier un contact fort au geste. Le corps est le lieu de toutes les expressions au monde. Motricité, émotions, sensations, organisation psychique et relationnelle sont les formes de langages nécessaires pour être, créér et gestuer. »

Stéphane Chariau accompagne les professionnel·les de la petite enfance (éducateur·rices, auxiliaires, enseignant·es, bibliothécaires, artistes intervenant·es…) désireux·ses d’enrichir leurs pratiques par le corps, le mouvement, la voix et la lecture. À travers une approche sensible et expérientielle, la formation propose d’explorer le lien entre danse, voix, lecture et relation à l’enfant. Les participant·es sont invité·es à vivre les propositions corporellement, à expérimenter, puis à réfléchir à leur transposition dans les contextes professionnels du quotidien.

La chorégraphe invite les danseureuses amateurices et professionnel.les à visiter l’incarnation du geste au travers d’exploration sensorielle et autour d’un parcours entre écriture, manipulation d’objet symbole et gestes fondateurs-archaiques. Cette fabrique du geste interroge notre identité artistique en poésie. Les éléments du vivant sont à la source de l’exploration et de composition spontanée. Cette formation se construit en collaboration avec les organisateurices.

Sous la forme de conférence-rencontre, Stéphanie Chariau partage sa pratique des ateliers Danse et Lecture, à la croisée de la danse, de la voix et de la littérature jeunesse.Ces rencontres proposent une immersion dans une démarche artistique et pédagogique qui considère le livre comme un espace vivant, à explorer par le corps, le mouvement et l’imaginaire.

À partir d’expériences concrètes, d’extraits d’ateliers et de temps d’échange, la conférence aborde la place du geste, de la voix et de la présence corporelle dans la relation à l’enfant. Elle s’adresse aux professionnel·les de l’enfance, de la culture et de l’éducation, et ouvre des pistes pour penser la lecture comme une expérience sensible, partagée et incarnée.

Animale invite à entrer au cœur d’un processus atypique de création chorégraphique. La recherche-action de cette pièce s’est vécue au Congo Brazzaville et en France. Cette création est nourrie par la Poétique du Vivant, l’écoute des instincts et la décolonisation des imaginaires corporels et identitaires. Stéphanie Chariau y partage les étapes de recherche de cette performance entre danse, voix et rituel. Elle invite le public à découvrir la création en Afrique équatoriale, ses pratiques culturelles et artistiques.
À travers le récit de la création en images, extraits sonores ou performés, la rencontre donne à voir comment le corps devient un territoire de mémoire, de transformation et de résistance sensible.

Cette conférence s’adresse aux artistes, programmateur·rices, étudiant·es et professionnel·les de la culture, et propose un espace de réflexion sur la création contemporaine, le lien au vivant et les formes hybrides de transmission artistique.